Иоахим Стучевский (1891-1982)

Иоахим (Иехоaхин) Стучевский родился 1891 в городке Ромны Полтавской губернии на юго-западе Российской империи (ныне Украина) став представителем уже четвертого поколения семьи музыкантов-клезмеров. Иехоaхин начал учиться игре на скрипке в 5 лет, а в 11, после переезда семьи в Херсон в середине 1890-х, начал брать уроки игры на виолончели у А. Кузнецова. В 1909 году он начал обучение в Лейпцигской консерватории в Германии у Юлиуса Кленгеляв 1912 г. Окончив с отличием, он переехал в город Йену, где присоединился к Йенскому квартету, играл в качестве главного виолончелиста и начал преподавать сам. Он выступал в качестве солиста и участника камерных ансамблей в Германии, Австрии, Швейцарии, Чехословакии, Венгрии, Румынии. Во время Первой мировой войны Стучевский жил в Швейцарии. Получив признание виолончелиста-виртуозом, как солиста, так и в камерной музыке,в 1920–30-х гг. он входил в состав «Венского дуэта» и «Венского трио». В 1924 году он вместе со скрипачом Рудольфом Кулишом основал «Венский радужный квартет» ставший первыми исполнителями произведений композиторов «Новой венской школы» — А. Шёнберга, А. Берга и А. Веберна.

Убежденный сионист, он был одним из создателей и постоянным автором венской газеты «Die Stimme», писал рецензии и статьи о еврейской музыке в пражской газете «Ди зельбствер». Живя в космополитической среде, далекой от еврейства, Стучевский оставался горячим сторонником связи искусства с народной музыкой. Стучевский изучал еврейский фольклор, собирал и публиковал сборники хасидской музыки. В 1928 г. он принимал участие в организации «Ассоциации по развитию еврейской музыки» в Вене, продолжавшей традицию ОЕНМ - сочетания элементов фольклорной музыки с жанрами и формами европейского искусства.

В 1938 г. незадолго до вторжения немецких войск в Австрию, ему удается уехать в Швейцарию, и затем в Палестину. В Эрец-Исраэль он сразу же включается в активную концертную, педагогическую и музыкально-просветительную работу. Его назначают инспектором Национального комитета (Ва‘ад леумми) по делам музыкального образования. Он выступает с концертами и лекциями в городах, поселениях, киббуцах. Eго отношения с Розовским, бывшие весьма продуктивными пока он находился в Вене, к сожалению складываются. После того как Розовский в 1947 остается в США, Стучевский оказывается последним представителем традиции ОЕНМ. В его произведениях сочетаятся элементы различных ашкеназских, сефардских традиций, и музыки йеменских евреев. С 1950-х годов Стучевский постепенно прекращает заниматься организационно-просветительской работой и почти полностью посвящает себя сочинению музыки.

Как композитор он до конца жизни остался верен традициям позднеромантической музыки, он не принял модернистских новаций. Например, хотя в «Фантазии для гобоя» вступительная тема состоит из серии из двенадцати тонов, но это не отягчающий додекаэдр, а тональный. Широко известны его переложения и транскрипции фортепианных сочинений Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Вебера, Мусоргского (в частности, «Еврейской песни»), Чайковского, Грига, Дворжака, Скрябина, Дебюсси, вошедшие в репертуар многих виолончелистов. Среди его важных произведений - кантаты для солистов, нарратора, хора и инструментального ансамбля «Песни светлой печали» посвящены памяти жертв Войны за независимость и погибшим родителям ( премьерой в 1958 году дирижировал Хайнц Фройденталь). Премьера «Дня под солнцем» состоялась в 1963 году под руководством Эйтана Люстига. Симфоническая поэма 1960 года "Цфат" была представлена Израильским филармоническим оркестром под управлением Пола Клацки в 1961 году.

Всего Стучевский написал около сотни больших и малых произведений для различных инструментальных ансамблей, оркестров и соло, около сотни песен и песенных циклов, в том числе детских, аранжировок на произведения других композиторов и народных песен. Самая крупная работа Сточевского - пятисерийная сюита 1964 года «Израиль». Два его эпизода, «Симхат Хаг» и «Иерусалим», были сыграны филармонией под управлением Зубина Мехты во время празднования 25-летия независимости Израиля в 1973 году.

Стучевский был известен также как музыкальный писатель и публицист. Йоаш Хиршберг пишет: "После образования государства возникло такое понятие, как «израильская музыка», обозначающее музыкальные произведения, написанные проживающими в Израиле композиторами. Тем самым была проведена граница между «еврейской» и «израильской» музыкой. Споры о том, какой статус следует придать израильской музыке и какой характер она должна носить, заняли центральное место в критических статьях на музыкальные темы. Виолончелист и композитор Иоахим Стучевский положил начало этой дискуссии своим утверждением о том, что в израильской музыке отсутствует целостный стиль, который уходит своими корнями в народное творчество. В качестве образца он упомянул произведения, созданные композиторами, которые входили в русское национальное объединение «Могучая кучка». По его мнению, эти композиторы творили именно как группа и «старались внести в свою музыку единый национальный тон». Необходимо, как полагал Стучевский, «чтобы и у нас авторы вносили свой вклад в создание единого музыкального стиля». По мнению Хиршберга, мысль о том, что израильские композиторы должны выступать «единым фронтом», а также восприятие музыкального творчества как общественной миссии, поставленной на службу национального коллектива, лежали в основе взглядов на израильскую музыку Александра Урии Босковича. Наиболее яркое выражение эта идея нашла в его статье «Проблемы оригинального музыкального творчества в Израиле». Получили признание теоретические и методические труды Стучевского — виолончелиста и педагога. Стучевский написал инструкции по новой технике, которую он разработал для игры на виолончели. В 1959 году в Институте Бялика была издана его книга «Клезмер».

Будучи одним из зачинателей израильской профессиональной музыкальной культуры, он поддерживал связь со многими музыкантами-евреями, жившими в разных странах, публиковал их произведения, собирал о них материалы. Творческие контакты и личная дружба связывали Стучевского с Э. Блохом, Ф. Бузони, И. Ахроном, П. Дессау, П. Касальсом, М. Ростроповичем. К 90-летию со дня рождения маэстро получил такое поздравление от Ростроповича: «Дорогой дружище Стуч, / Ты по-прежнему могуч!» («Стуч» – так ласково называли его друзья). Стучевский трижды удостоен премии имени И. Энгеля (1951, 1959 и 1965 гг.), премии имени Г. Пятигорского (1963), имени Ш. Д. Штейнберга (1970), премии АКУМ (Ассоциации композиторов, авторов и музыкальных издателей в Израиле, 1973) и других.

Стучевский умер в Тель-Авиве в 1982 году. Его архив хранится в Тель-Авивском музыкальном центре им. Фелиции Блюменталь.

Источники: