Йосиф Ахрон (1886-1943)

Семья. Юность вундеркинда

Иосиф Ахрон родился 1 мая 1886 года в городке Лоздзее Сувалкской губернии (тогда Россия, ныне Лаздияй, Литва). Отец – коммерсант и скрипач-любитель. У матери был хороший слух и приятный голос, но музыкой она не занималась. Иосиф рано проявил музыкальные способности. Отец стал его первым учителем, а когда мальчику исполнилось четыре года и семья перебирается в Варшаву, его определяют к известным учителям Михаловичу и Луто. С первого сольного выступления в 8-летнем возрасте он становится любимцем публики. В тринадцать лет – первые большие гастроли: Киев, Одесса, Лодзь, Гродно, Петербург, где он получает в подарок от императрицы Марии Федоровны золотые часы за выступление в Императорском дворце.

В 1898 семье удается получить право на жительство в Петербурге. Иосиф поступает в Консерваторию, занимается скрипкой у Л.Ауэра, изучает гармонию в композиторском классе А.Лядова и оркестровку с М. Штейнбергом. После окончания учёбы, Иосиф с 1904 по 1907 живет в Германии, выступает как солист с Лейпцигским оркестром, возобновляет сочинение музыки. В Британском музее хранится неопубликованный оригинал его "Колыбельной", первой скрипичной пьесы, написанной в 7-летнем возрасте. Ещё в годы ученичества он сочинил более десятка композиций, среди них и концерт для скрипки, и еврейская вариация на "Камаринскую". Он создаёт "Прелюд", "Сильфиды", еще одну "Колыбельную"... Нотное издательство Циммермана публикует его вещи. В 1907 году Ахрон возвращается в Россию, где его приглашают солировать в концерте П.Чайковского, которым будет дирижировать А.Глазунов.

Еврейская мелодия. Петербург

В Петербурге внимание Ахрона привлекла работа и миссия Санкт-Петербургского отделения Общества Еврейской Народной Музыки (ОЕНМ), он подружился с Соломоном Розовским, президентом ОЕНМ, вступает в Общество, а в последствии стновится председателем Комитета по Музыке и Искусству. Теплые дружеские отношения с Розовским продолжались на протяжении всей их жизни.

В 1911 году Ахрон пишет свою "Еврейскую мелодию". В семье Ахрона придерживались еврейских традиций - он рассказывает, что отец брал его с собой в синагогу на все еврейские праздники, а часто и по субботам: "Мелодию эту в сыром виде я слышал неоднократно в Варшаве в синагоге на улице Налевки в исполнении одного хасида, придававшего ей скорее плясовой характер (темп оригинала значительно быстрее)".

По всему свету разнесла "Еврейскую мелодию" скрипка Яши Хейфеца, одноклассника и приятеля юных лет, однако лучшим остается исполнение молодого виртуоза Иосифа Хасида, записанное в 1940. Вслед за "Еврейской мелодией" появляются и "Еврейский танец" и "Еврейская колыбельная" для скрипки и фортепиано и другие еврейские произведения Ахрона.

В 1939 он напишет: "...у меня как-то все шло эволюционно, хотя новый путь для меня намечался уже с "Еврейской мелодии". Но это были мои первые шаги. Через опусы 40, 46, 49, и 50 я пришел к опусу 52, в котором мое еврейское творчество окрепло окончательно. Все написанное после этого сидит глубоко корнями в еврействе, несмотря на сложность подчас и изощренность письма. Я вместе с тем и дитя современности и стремлюсь "к новым берегам".

Перед 1-й мировой войной Ахрон много гастролирует и пишет сонату из 4-х частей, скрипичные циклы "Настроения" и "Пастельные краски", "Эпитафия памяти Скрябина", опус 38, для оркестра " (1915). Его мобилизуют в армию, вначале на фронт, но затем направляют в музыкальную роту в Петербурге. В 1918 году Ахрон отказывается от должности преподавателя консерватории и в течение четырех лет дает почти тысячу концертов.

В 1919 году режиссер А.Грановский организует в Петрограде Еврейскую школу сценических искусств и театр-студию, ставшую основой Московского еврейского камерного театра (с 1925 года – ГОСЕТ). Ахрон пишет музыку сначала к спектаклю "Слепые" по Метерлинку (1919), для "Вечера Шолом-Алейхема" (три одноактные пьесы) и "Колдуньи" (1922) по А.Гольдфадену. Ахрон сочиняет фортепианные сопровождения для 11 каприсов Паганини, две миниатюры - "Сказка" и "Посвящение любви". Венское издательство "Универсал" выпускает две его работы по теории скрипичной игры и пять других сочинений ("Детская сюита", "Концерт для скрипки с оркестром", "Афоризм Л.Ауэра" и др.). В 1922 году известный музыкальный критик В. Каратыгин писал: «В Петрограде имеет место редкое явление: существует отличный скрипач, который способен сочинять настоящую камерную музыку».

.

Прощание с Петербургом. Эмиграция

В 1922 Ахрон решает покинуть Россию. 14 октября он в последний раз выступает перед друзьями в Обществе Еврейской Народной Музыки. Его жена, певица Мария Рапхоф (Raphof), исполняет на иврите одну из частей опуса 52-го, названного "Мечтательные огни", переработанного автором позднее в "Канцонетту".

В Берлине в 1922 Ахрон увлекается работами французских импрессионистов, что в музыкальной форме выражается в его двадцати миниатюрах для фортепиано, вошедших в "Детскую сюиту". встречает Йоэля Энгеля. Он занимается изданием своих сочиненияй в Издательстве Juwal, созданном Энгелем, переписывается с Розовским в Риге, улаживает недоразумения между Моше Гопенко и Энгелем, связанные с его переездом в Палестину, много выступает, готовится к переезду в США. В ожидании вьездной визы Ахрон в марте 1924 года, приезжает с концертным турне в Палестину. В течение двух с половиной месяцев он дает пятнадцать концертов - в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе. Его встречают восторженно. Концерты в “колониях” Ахрон дает почти бесплатно, а из-за отсутствия рояля ему приходится импровизировать фортепианные соло на скрипке. В декабре призжает Энгель, но сразу заболевает малярией. С Ахроном им больше увидеться не суждено. Получив приглашение для участия в концерте в Нью-Йорке в Карнеги-холл в честь 80-летия Леопольда Ауэра, Ахрон 1-го января 1925 прибывает в США. В 1927 году он узнает о безвременной смерти Энгеля и посвящает ему свою "Элегию" для струнного квартета.

Нью-Йорк, Калифорния

Ахрон поселяется в Нью-Йорке, пишет первое крупное произведение американского периода – Концерт №1 для скрипки с оркестром, опус 60 (1925), посвящённый Яше Хейфецу, знаменитую в начале XX века песню "С’лойфн, с’йогн шварцэ волкнс" — "Бегут, мчатся чёрные облака" (на слова Гирша Номберга), инструментальную музыку на еврейские темы, музыку к спектаклям еврейского театра, в частности, по роману Шолом-Алейхема "Стемпеню".

В 1931 году Ахрон вместе с Л. Саминским, И. Яссером и другими еврейскими музыкантам создали Американо-Палестинский Институт Музыкальных Наук (Mailamm). 29 апреля 1934 года Mailamm чествовало Арнольда Шёнберга, прибывшего в в Нью-Йорк. После вступительного слова Саминского, председателя Mailamm, Ахрон представил Шенберга переполненному залу. В ответном приветствии Шенберг обратился к собранию со страстным призывом о необходимость создания еврейского государства в Палестине.

В августе 34-го года Ахрон с женой переезжает в Калифорнию, поселяется на Голливудских холмах, вслед за Игорем Стравинским, Эрнстом Блохом, Марио Тедеско. Он пишет: “Мой переезд сюда оказался счастливым шагом: я сразу же получил большой класс по скрипке и теории композиции; удалось связаться с киностудиями, где платят хорошие деньги и при всем том сохранить возможность сочинять и выступать”. Ахрон организует филиал Mailamm, устраивает теплый прием Шёнбергу, так же приехавшему в Лос-Анджелес. Шёнберг, ставший его соседом на Голливудских холмах, часто бывал у него дома. ёнберг поручил Ахрону быть концертмейстером первого исполнения своего Kol Nidre, состоявшегося в отеле Ambassador.

Ахрон много и плодотворно сочиняет. В 1936 году Отто Клемперер дирижировал первым исполнением 2-го концерта для скрипки с оркестром (опус 68). Яша Хейфец заказал Ахрону Третий скрипичный концерт. Иосиф Ахрон, по выражению Шёнберга один из наиболее недооцененных современных композиторов, умер 29 апреля 1943 года от почечной недостаточности, не дожив двух дней до своего 57-летия. Историк Albert Weisser, вслед за Сабанеевым изучавший феномен еврейской художественной музыки, возникший в России, объяснил, что музыка Ахрона находилась между двумя полюсами, специфически еврейской и общей музыкальной публикой и не могла быть полностью воспринята обеими аудиториями”

Источники: